공간 디자인 체험이 창조적 소비 자극한다

현 시대를 사는 고객들에게 ‘쇼핑의 즐거움’은 상당히 감성적인 것이며, 창조적 디자인 공간 창출은 소매기업의 수익과 직결된다. 매장이라는 공간 디자인 체험에 있어 발상의 전환을 통해 쇼핑객의 상상력을 자극하는 기업은 고객 지갑을 보다 쉽게 열 수 있을 것이다.

상품 디자인 못지않게 공간에 대한 디자인 영역도 무궁무진하다. 고대 이집트 피라미드나 그리스 파르테논 신전부터 현 시대 백화점의 호화로운 인테리어와 일반인이 설계한 주택 디자인까지 인간이 살아가는 공간에 대한 연구는 수천 년 동안 이어져왔다.
고대와 중세 시대, 공간에 대한 고찰은 오로지 신과 황제, 귀족을 위해 행해졌고, 일반 서민들에게 공간은 그저 생존을 위한 길이었을 뿐이다. 진정 인간을 위한 공간과 건축에 대한 고민은 16세기 말 르네상스 시대부터 시작됐다. 건축이라는 분야는 참으로 오묘해서 공학적 면과 예술적 면의 두 가지 얼굴을 가졌다. 여기서 ‘예술적 면’이란 결국 디자인을 말하는 것인데, 건축 디자인은 어찌 보면 상품 디자인이나 비주얼 디자인보다 훨씬 오래된 디자인의 원조격이라 할 수 있다.

크리에이티브 장착해야 일류 공간 디자이너
과거 중세 시대에 유명했던 건축가는 건축가이자 조각가, 미술가인 경우가 많았다. 역사상 가장 위대했던 크리에이터로 추앙받는 레오나르도 다빈치가 가장 대표적인 인물이다.
과거뿐 아니라 현 세기 디자이너들도 건축 및 공간 디자인과 상품 및 비주얼 디자인 영역을 넘나든다는 공통점이 있다. 세계 3대 디자이너로 언급되는 카림 라시드나 론 아라드 역시 건물과 공간 디자인부터 인테리어 소품과 생활용품까지 자신만의 느낌을 담은 트레이드마크격의 디자인 콘셉트를 표현하고 있다. 예를 들어, 론 아라드가 디자인한 건물과 그가 만든 스탠드 전등을 보면, 용도와 스케일이 전혀 다름에도 불구하고 같은 사람이 디자인했다는 느낌을 받을 수 있다. 이것이 바로 디자이너의 ‘크리에이티브’로, 어떻게 표현을 하든 같은 콘셉트를 표출하는 것이다. 만약 디자이너에게 자신만의 크리에이티브가 없다면 상황이나 아이템에 따라 제각기 다른 디자인을 하는 삼류 디자이너가 될 수밖에 없다.
공간에 대한 디자인 개념은 상품 디자인과 마찬가지로 인간에 대한 애정과 고민으로부터 시작된다. 어떤 공간을 사용할 사람이 있다면 그만의 라이프스타일과 선호하는 것, 편리함과 즐거움, 쾌적함과 프라이버시 등 모든 것을 관찰하고 연구하며, 분석하는 과정에서 해답을 찾을 수 있다.
‘공간 디자인’은 100층이 넘는 두바이의 마천루 빌딩이나 대형 쇼핑센터의 건축 디자인부터 식당이나 매장 공간, 사무실과 가정의 생활 인테리어, 공원이나 지하철역의 공공 디자인까지 다양한 영역에 있어 펼쳐진다. 똑같은 식당인데 왠지 어느 식당은 더 세련되고 음식이 더 맛있게 느껴지는 곳이 있다. 또한 조직 내 사무실 공간을 어떻게 구성하고 꾸미냐에 따라 직원들의 업무 성과가 달라지고, 혁신적인 사업안도 나온다. 때에 따라서는 기업의 사옥이 그 기업을 말해주는 아이덴티티가 되기도...기사전문보기