‘창조력 싸움’은 모방에서 시작된다

우리는 신이 아니기 때문에 절대적인 무에서 유를 창조해낼 수는 없다. 그러나 위대한 창조는 기존에 존재하는 것에 대한 탐구와 모방의 과정을 통해 탄생하며, 이를 창조적으로 융합시켜 ‘자신만의 차별화’로 승화시키는 일은 대단히 고통스럽고 힘든 작업이다.

20세기 최고의 미술가로 칭송받는 피카소는 이렇게 말했다. “나는 화가가 되고자 노력했다. 그래서 피카소가 됐다(I had tried to become a painter, I have become Picasso).” 참으로 멋진 말이다.
초등학교를 졸업한 사람이라면 누구나 피카소라는 화가를 알고, 약간의 교양 교육을 받은 이들은 피카소의 그림을 보면 아무 설명 없이도 그의 그림을 알아낸다. 왜냐하면 피카소에게는 그만의 독특하면서 차별화된 화풍과 스타일이 있기 때문이다. 그러나 피카소는 처음부터 그렇게 혁신적인 화가는 아니었다. 그렇다면 그는 어떻게 입체파라는 화풍을 창시하며 20세기 미술의 한 획을 그을 수 있었을까.

스티브 잡스가 피카소에게 빠진 이유는?
1881년 스페인에서 태어난 피카소의 초기 작품을 보면 유럽의 평범한 젊은 화가와 별다를 바가 없었다. 당시 미술계는 후기 인상파가 주름잡던 시대로, 실제로 보이는 인물과 풍경의 모습을 화가가 받은 인상과 영감으로 그려내는 화풍이 주를 이뤘다. 초기 피카소의 그림도 당시 조류에 편승했다. 그러나 평범한 화가에서 벗어나고 싶었던 그는 끊임없이 자신만의 스타일과 독특함을 추구하며 수많은 작업 끝에 1907년 ‘아비뇽의 아가씨들’을 발표한다. 입체파 시대를 여는 역작으로 평가받는 이 작품은 당시 미술계에 큰 충격으로 받아들여졌다. 500년 넘게 이어오던 회화의 원근법을 무시하고 몸과 얼굴의 각 부위를 제각각의 방향으로 뒤틀리게 표현한 것이다.
사실 이 작품은 마티스의 ‘인생의 행복’이라는 작품에서 모티브를 따온 것인데, 많은 사람들은 피카소를 모방의 천재라고 말한다. 마티스를 비롯해 세잔 등 많은 화가의 작품들을 모방하고 융합해 자신만의 화풍을 만들었다는 것이다. 그러나 그 어느 누구도 피카소를 모방꾼이나 표절자라고 욕하지 않는다. 오히려 융합을 통해 새로움을 창조해낸 ‘크리에이터(creator)’라 칭송한다. 그래서 피카소 자신도 ‘화가의 경지를 넘어 크리에이터로서 피카소가 됐다’고 표현한 것이다.
또한 피카소는 조금은 뻔뻔하지만 ‘유능한 예술가는 모방하고, 위대한 예술가는 훔친다’는 명언을 남기기도 했다. 여기서 ‘훔친다’는 의미는 모방의 차원을 넘어 진정 자신의 것으로 승화시킨다는 것이다. 즉, 자신만의 창의적이고 혁신적인 작품으로 융합, 새롭게 창조한다는 의미다.
20세기에 피카소가 있다면 21세기 최고의 크리에이터는 단연 스티브 잡스를 꼽을 수 있다. 스티브 잡스 역시 피카소를 존경해 그로부터 많은 영감을 받았고, 이는 애플의 디자인 토양에 큰 영향을 미쳤다. 실제로 그는 한 임원회의에서 ‘우리는 훌륭한 아이디어를 훔치는 일에 더욱 과감해져야 한다’며 피카소의 말을 인용한 듯한 표...기사전문보기